Ensayo de "Buenas noches, Mamá"

Les dejo un videito del ensayo de la obra, para que vean lo buena que es.

Si tienen la oportunidad de ir a verla, no lo duden, de verdad que es excelente y salen de ahí con una gran reflexión.

Ovacionan a González y Bianchi en estreno de "Buenas noches, mamá"

La obra invita a reflexionar sobre la importancia de la comunicación en la familia y las parejas.

México.- Con la frustración, la melancolía y la soledad a cuestas, "Jessica" confiesa a su madre que va a suicidarse, que podría esperar otros 30 años, pero ha decidido que hoy quiere bajarse del tren, porque ya no puede más.

"Jessica" habla el mismo idioma que su madre "Thelma", pero nunca pudieron comunicarse hasta esa noche en que el silencio se rompe y salen a flote los rencores, odios, frustraciones y resentimientos que oscurecieron sus mentes.

De pronto, un estallido las libera para siempre. Se trata de la obra "Buenas noches, mama", de Marsha Norman, que de manera magistral protagonizan Edith González y Rosa María Bianchi, según lo constató el público que las ovacionó de pie durante el estreno oficial en el teatro Libanés.

"¿Ya tomaste tu medicina?, pregunta Thelma (Bianchi) a "Jessica" (González) para tratar de entender el por qué de su actitud, pues su hija busca desesperada la pistola de su padre, luego de que su hermano "Diego" le explicara todo acerca de las balas.

"Anda, llámale y dile lo que pienso hacer, tan pronto como cuelgues el teléfono me voy a encerrar en mi cuarto y "Diego" llegará justo a tiempo para ayudarte a limpiar. Después le hablas a la policía, a la funeraria y a "Lorena" para ver si ella sí te hace el manicure"", le advierte "Jessica" a "Thelma". Esta última le responde que no se suicidará porque está actuando como una loca.

Después trata de reflexionar sobre la idea de su hija al decir que la gente no se suicida tan de repente: "Se necesita estar enfermo o perturbado, y tú estás tan normal como puede estar la mayor parte de la gente".

Sin embargo, la mujer pudo haberse equivocado al juzgar o subestimar a su hija, quien premeditó las cosas con exactitud al escribirlas en su libreta y repasarlas en la cocina, la sala y su recámara, que sirven de escenografía creada por José Larroa.

"La llegada del camión de la basura, del gas, el funcionamiento de la lavadora, la lista del súper, los regalos que dejará a su familia, incluido el de su hijo "Ricky" para que compre buena cocaína, y hasta el vestido que usará su madre en su velorio".

Tras intentar hacerla cambiar de opinión proponiéndole que consiga empleo, comprar un perro para que tenga a quién cuidar o que vayan juntas al centro comercial, entre otras actividades, "Jessica" insiste en su deseo de morir, ni siquiera porque minutos antes rieron juntas, pese a las terribles confesiones.

"Tú eres todo lo que tengo y no me es suficiente, la única forma que tengo para separarme de ti es matándome, y todavía puedo hacerlo", dice "Jessica" a su madre, luego de darle un beso en la frente.

El argumento de 1983, original de Marsha Norman, marca el regreso a las tablas de González, tras varios años de ausencia, para dar vida a "Jessica", una mujer compulsiva, obsesiva y epiléptica que sufre por la muerte de su padre, el abandono de su esposo "Miguel" y el vandalismo de su hijo "Ricky".

"Con esta obra invitamos al público a reflexionar sobre la importancia de la comunicación entre las familias y las parejas", dijo el productor Daniel Gómez Casanova.

Rosa María Bianchi comentó que la madre todo el tiempo busca la manera de convencer a su hija de lo contrario: "Quiere distraerla, hablarle de una u otra cosa, pero es difícil. Es una relación de mucha codependencia, mi personaje es asfixiante y manipuladora contra una hija enferma.

“Thelma” se dedicó a sobreproteger a su hija envolviéndola en una piadosa mentira que la hizo desgraciada y que quizá pague por ella cuando frente a las dos se encuentra una pistola que podría ser disparada", explicó.

Comentó que "en una hora se dicen lo que no hablaron en toda una vida. Para lograr el impacto, Edith y yo debemos estar observándonos todo el tiempo, de lo contrario no se logra el impacto".

Por su lado, Edith González indicó que es difícil dar su opinión respecto a la conducta de su personaje.

"Más que nada porque soy pro vida, pero llegando a estos extremos, uno piensa que la gente escogerá la difícil ruta que es la de vivir; sin embargo, de quién es la vida cuando ya no hay sentido, lo ideal es que nos enseñen a vivir con dignidad, calidez y alegría para abrazar nuestros problemas".

"Buenas noches, mamá" ganó en 1983 el Premio Pulitzer, además de varios reconocimientos Tony en Broadway durante sus diferentes temporadas.

Las funciones en la capital serán por 10 semanas en el Teatro Libanés, bajo la dirección de Raúl Araiza.

La versión cinematográfica de "Buenas noches, mamá", se realizó en 1986 protagonizada por Sissy Spacek y Anne Bancroft.

Victoria Ruffo, Omar Fayad, José Eduardo Derbez, Edgar Vivar, Juan Osorio, Nuria Bages, Macaria, Fernando Noriega, Claudia Alvarez, Karina Gidi, Gloria Calzada, Olivia Bucio, Raquel Pankowsky y Juan Ignacio Aranda son algunos de los famosos que asistieron al estreno.

Fuente: Milenio

Estrenarán "Expreso al paraíso"

• La puesta en escena muestra el fenómeno de la migración
• La primera función será el 29 de marzo en el Teatro La Capilla, del Centro Cultural Helénico

México, 24 Mar. (Notimex).- Una mirada a la confrontación de las emociones humanas en el fenómeno de la migración es el eje temático que ofrece la puesta en escena "Expreso al paraíso", de Jorge Celaya, a estrenarse el próximo 29 de marzo en el Teatro La Capilla, del Centro Cultural Helénico.

Con presentaciones todos los lunes hasta noviembre próximo, el autor señaló que la obra está basada en un hecho registrado en Tapachula, Chiapas, donde muchos centroamericanos buscan alcanzar el "sueño americano", transportándose en un tren que pasa por aquella región y que es conocido como "el tren del infierno-la bestia".

“Por desgracia, ese sueño que impulsa a hombres y mujeres a dejar su lugar de origen se convierte en un infierno, volviéndolos víctimas de errores, no sólo de los sistemas migratorios oficiales”, expresó Celaya, quien manifestó su interés por los temas relacionados con la frontera.

Este último, egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, comentó que si bien el tren no llega hasta Estados Unidos, sí les sirve para adelantar el camino.

"Me llamó la atención este episodio porque justamente cuando los migrantes intentan transportarse sufren más, porque se topan con la corrupción migratoria y se enfrentan a grupos delictivos", agregó.

El haber nacido en un estado fronterizo ha motivado a este creador a escribir obras teatrales relacionadas con la migración, incluso, sus últimas propuestas abordan exclusivamente esta situación.

“Es muy fuerte lo que ocurre ahí”, añadió, tras expresar la molestia que causa el trato que reciben los paisanos en Estados Unidos, “cuando a veces esos hechos lamentables son superados con lo que ocurre en el país, donde a veces no se respeta y se discrimina a quienes pasan por nuestra tierra en busca del sueño americano".

La puesta en escena cuenta la historia de dos personajes: un travesti salvadoreño y una mujer guatemalteca que buscan pasar al otro lado y se aventuran en este tren, pero en el intento, se encuentran compartiendo las mismas desgracias que trae consigo la migración.

Ambos viven situaciones extremas de desesperación, abandono y soledad. Al estar estancados en el lugar buscan la forma de salir de ese infierno y ya no para alcanzar el "sueño americano", sino para regresar a sus lugares de origen, aunque eso implique llegar muertos.

El dramaturgo sonorense considera que "Expreso al paraíso" es una obra que hace una crítica al sistema migratorio del país, así como a los grupos delictivos apoderados de los espacios.

Celaya también considera que su propuesta teatral es una invitación para que la gente medite sobre los errores que comete el ser humano cuando decide tomar como única salida a sus problemas la migración, pues de alguna manera se convierten en errores trágicos.

Cierto que la obra plantea el tema de la migración, pero al final habla de ese sufrimiento y marginalidad que viven los migrantes cuando deciden abandonar su tierra.

“Supuestamente huyen de un infierno, pero no se dan cuenta que van a caer a otro, incluso peor. El espectador verá en la obra a dos personajes que asumieron estas consecuencias como errores trágicos”, manifestó.

Fuente: El Financiero

Campo de Estrellas

Una actriz, derrumbada ante la pérdida de su madre, poco a poco vuelve a construirse a sí misma a través de los personajes teatrales que la visitan.Campo de estrellas es un viaje por las constelaciones del alma.

Autora: Luisa Josefina Hernández Dirección: Gerardo Trejoluna y Margarita Sanz Música: Omar Guzmán Con: Margarita Sanz

Se presenta en el Teatro Helénico todos los miércoles a las 20:30 hrs y tiene una duración de 100 minutos

Los boletos tienen un costo de $150

Actua Margarita Sanz en monologo sobre la muerte de su madre

Tras la lamentable perdida de su madre, la primera actriz Margarita Sanz decide participar en el monologo ``Campo de estrellas'', el cual fue escrito especialmente para ella, por la dramaturga Luisa Josefina Hernandez.

En entrevista con Notimex, la artista reitero lo anterior al senalar que cuando se mueren las personas que le han dado un eje su vida como fue su madre, "yo me quede confundida, sin saber como proceder en la vida, pero en una conversacion que tuve con esta sabia mujer (Hernandez), le dije que me escribiera algo con relacion a esto.

"Platicamos de estas ausencias y antes de colgar el telefono, despues de una conversion de mas de una hora, le dije que esperaba que algun dia me pudiera escribir algo, como un monologo, ella me dijo vamos a ver que hacemos, no le prometo nada''.

Explico que en 25 dias le llego la obra que lleva por titulo "Campo de estrellas".

"Mil gratitudes no bastan para esta gran escritora, su apoyo a mi espiritualidad, a mi moral, a mi vida, mi mente e inteligencia creadora.

Le cuento al publico lo mal que uno se siente".

Aunque recalco que mas que ser una pieza sordida, es un trayecto hacia la luz, "porque no ahonda en la perdida sino que vamos viendo como la actriz se recupera, aparece mi madre en otra dimension".

Explico que el monologo tiene puertas muy importantes que se abren para introducir musica, "el mismo texto te da pie, en la pieza se muestra tambien que la mama empuja a la actriz a que ella misma adentre de los personajes de las heroinas dramaticas de grandes padres de la literatura dramatica noruega y sueca".

"Campo de estrellas", dirigida por Gerardo Trejoluna, se presenta en el teatro Helenico, los dias miercoles a las 20:30 horas, hasta el 19 de mayo.

"Aunque si tiene aceptacion podria extenderse la temporada, que la verdad eso espero, si ocupan el teatro, podemos buscar otro lugar", finalizo

Fuente: enelshow.com

“La dramaturgia es la materia prima del teatro”

“La buena dramaturgia internacional te habla de tus problemas reales y locales porque es universal”, refirió el director.

Monterrey,NL .-Nada como una lectura dramatizada para iniciarse con buen camino en el mundo del teatro. Lejos de las grandes producciones, los excelentes actores y las deslumbrantes escenografías, toda gran puesta en escena nace directamente de un sitio: del escritor.

Así, la VIII Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea, que por primera vez se realiza en Monterrey, busca atraer al público a la formación más básica y clásica del teatro como lo son las lecturas dramatizadas en vivo, así lo apuesta del director francés pero naturalizado mexicano, Boris Schoemann.

“El público que no asiste al teatro se va a maravillar cuando asista a una lectura dramatizada porque se va a sentir inteligente, porque descubrirá códigos y metáforas que le estamos ofreciendo, porque la idea de las lecturas es que el público haga la otra mitad del camino hacia el escenario”, refirió el director de la compañía Teatro La Capilla.

Aunque de nacionalidades distintas, Schoemann refiere que la calidad de sus obras es tanta que sus temáticas “hablarán directamente” de los problemas comunes que las personas afrontan.

Ya sea con un mensaje político, con humor o con drama, las historias serán tan familiares que las nacionalidades pasarán a segunda parte. Posu como ejemplo la obra Cairn, de Enzo Cormann, que al decir de Schoemann “pareciera que esta hablando del problema sindical que se vivió con la Fundidora.

“La buena dramaturgia internacional te habla de tus problemas reales y locales porque es universal”, refirió el director.

Fuente: Milenio

Victor Hugo Rascón Banda

Víctor Hugo Rascón Banda nació en 1948 en Uruáchic, pueblo minero de la sierra de Chihuahua, al norte de México.

En 1979 escribió su primera obra de teatro Voces en el umbral, texto innovador que recrea la vida de dos mujeres, una alemana y una tarahumara, que ven su vida transcurrir del auge a la decadencia minera. Los ilegales, primera pieza de su autoría llevada al escenario, marcaría el inicio de una carrera signada por éxitos de público, así como el reconocimiento de la crítica y la academia. Por sus obras de teatro ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales tales como: Ramón López Velarde 1979, Teatro Nuestra América 1981, Juan Ruiz de Alarcón 1993 y Rodolfo Usigli 1993.Su obra dramática, conformada por medio centenar de textos, resulta un espectro significativo que da cuenta de la complejidad del ser humano y de su relación con el entorno social, pues es la sociedad de su tiempo la que habla a través del creador, señala Víctor Hugo. Por ello, el teatro es entendido como medio contenedor de los sueños y las pesadillas de toda una época.

Los personajes femeninos en la obra rasconbandiana han merecido diversos estudios que resaltan la fineza y profundidad con que el dramaturgo capta el alma y los laberintos femeninos. Además de sus obras llamadas serranas, tiene otro grupo de textos citadinos como Armas blancas (1982), la cual, dirigida por Julio Castillo, continúa citándose como una puesta en escena memorable del teatro universitario. A este grupo pertenecen también Los ejecutivos (1996) y La banca (1997), espacios donde el dramaturgo echa mano de su conocimiento del sistema bancario nacional para reflexionar sobre los engranajes y rejuegos que urden unos cuantos en menoscabo de la inmensa mayoría.

Fue Presidente de la Sociedad General de Escritores de México, Asesor del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Tesorero de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Presidente de la Federación de Sociedades Autorales y Vicepresidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores. Falleció en la Ciudad de México el 31 de julio del 2008.

Fuente: Dramaturgia Mexicana

XI Festival de Teatro del Siglo de Oro Español: Tres entremeses (1)

Les dejo este video, es sobre el Festival de Teatro del Siglo de Oro Español, la verdad está bastante bueno

Esto solo es una demostración de lo que la UNAM tiene para nosotros en estos momentos.

Que lo disfruten!!

Centro Universitario de Teatro (CUT)

Hola a tod@s!!!

Quiero compartir con ustedes esta página, es la del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, en ella podrán encontrar la historia del CUT, la carrera de actuación que ahí se imparten, las obras que se presentan actualmente, etc.

Les recomiendo muchísimo que vayan a ver las obras, realmente son fantásticas y son totalmente diferentes a las que estamos acostumbrados a ver.

Centro Universitario de Teatro (CUT)

Presentación del libro "Mujeres de Arena" en Coyoacán

Acá les dejo este video, es de la presentación del libro de "Mujeres de Arena" del dramaturgo Humberto Robles.
La presentación se llevó a cabo en el Teatro la Capilla de Coyoacán.

Juan Ríos Cantú

Hola a tod@s!!

El día de hoy toca el turno de otro exitoso dramaturgo mexicano, Juan Ríos Cantú.

Nació en 1972 en la ciudad de Reynosa, Tamaulipas. Es escritor, actor y director.

Ganó en 1992 del Primer Lugar del Primer Concurso de Cuento navideño organizado por la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Ha participado como actor en obras como “Joe: La historia de un hombre al que le cambiaron el nombre” de Eric Morales, “El villano en su rincón” de Lope de Vega dirigida por Juan Morán, “Triste Golondrina Macho” bajo la dirección de Pablo Gershanik, “El Canto del Dime-Dime”, dirigida por Boris Schoemann, “El Ornitorrinco” de Humberto Robles y “La secreta vida amorosa de Ofelia” de Steven Berkhoff dirigida por Silvia Ortega, entre otras. En cine ha actuado en películas como “¿De qué Lado Estás?” de Eva López Sánchez, “El Tigre de Santa Julia”, de Alejandro Gamboa, “Mar de sueños” de José Bojórquez, “Así del precipicio” de Teresa Suárez y “Párpados azules” de Ernesto Contreras.

Su poema “¿Hay un Dios cerca de Juárez?” fue incluido en el espectáculo “Mujeres de Arena” de Humberto Robles. Además escribe crítica en la sección “MENU TEATRAL, el pan nuestro de cada noche” de la revista de circulación nacional OPEN. Como “directurgo” su primera experiencia fue “Pazword” (2001-02) por la cual recibió excelentes comentarios de la crítica especializada y a la que le siguieron “Generación ATARI” en el 2004 y “Dramarama” en el 2005, obra que le ha significado gran aceptación de parte del público. Actualmente prepara el guión cinematográfico “Atar y desatar” basado en su obra Generación ATARI.

Contacto: juanrioscantu@gmail.com

Fuente: Dramaturgia Mexicana

Presentan el libro de "Mujeres de arena" en Oaxaca

Oaxaca de Juárez, marzo 6. Saliendo del Silencio, es el nombre de la presentación del libro “Mujeres de Arena” de Humberto Robles, la cual nos refleja una realidad que conocemos y que es necesario hacerla pública, el feminicidio, para contribuir a confirmar las redes necesarias en voz de eliminar la indiferencia de las autoridades y de la impunidad con la que gozan los artífices de estos actos.

En dicha publicación están plasmadas las historias, que transmiten dolor y hacen vibrar con los testimonios, por ello el llamado a no hundirnos en nuestros dolores particulares.

Por su parte Humberto Robles, afirmó que todo surgió con la creación de la página Web “Nuestras hijas de regreso a casa”, donde le hacían llegar historias, testimonios, información, etcétera, y es así como decidió unir todas las voces que no han sido escuchas, donde incluso se tomó en cuenta el diario de una de las víctimas.

Agregó que la creación de la obra de teatro documental, se realizó gracias a la publicación de textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz y Juan Ríos Cantú.

Destacó que el libro se encuentra en internet y que cualquiera que desee lo puede descargar, pero al hacer la compra respectiva las ganancias serán destinadas para dos organizaciones como, “Nuestras hijas de regreso a casa” y el “Comité Cerezo”, pues la intención del libro es difundir la información y que sirva como instrumento de denuncia.

Expuso que dicha obra se ha presentado en distintos países como Argentina, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, Inglaterra y en varios estados de Estados Unidos y se ha transmitido 2 veces por radio en Guadalajara y Uruguay.

Finalizó que cualquier persona puede hacer uso de ella pues no tiene derechos de autor, y lo que se pretende es difundir éste tema tan importante y preocupante, el feminicidio.

Fuente: ADN Agencia Digital de Noticias Sureste

Humberto Robles: Dramaturgo mexicano

Nació en la Ciudad de México el 9 de noviembre de 1965, es dramaturgo, guionista y activista defensor de los derecho humanos.

Es autor de obras como "Mujeres de Arena", "El ornitorrinco", "Kahlo, viva la vida", entre otras.

Sus obras han sido representadas en diversos países tales como: Uruguay, México, Inglaterra, Italia, Alemania, España, Escocia, República Checa, Portugal, Panamá, República Dominicana y en varias ciudades de Estados Unidos.

Ha trabajado en cine, teatro, televisión, cabaret, comerciales, videos y cortometrajes, en las áreas de producción, vestuarario, escenografía y dirección.

Algunas de sus obras se pueden descargar en los sitios de Dramaturgia Mexicana, dramared.com y drama-virtual.

Fuente: Sitio web de Humberto Robles

Bienvenida

En este blog podrás encontrar toda la información sobre el teatro social o independiente, como los dramaturgos más importantes y reconocidos a nivel nacional e internacional, sus obras y las cuestiones sociales que éstos abordan.