viernes, 30 de abril de 2010
jueves, 22 de abril de 2010
PODCAST "MUJERES DE ARENA"
martes, 30 de marzo de 2010
Ensayo de "Buenas noches, Mamá"
Ovacionan a González y Bianchi en estreno de "Buenas noches, mamá"
La obra invita a reflexionar sobre la importancia de la comunicación en la familia y las parejas.
México.- Con la frustración, la melancolía y la soledad a cuestas, "Jessica" confiesa a su madre que va a suicidarse, que podría esperar otros 30 años, pero ha decidido que hoy quiere bajarse del tren, porque ya no puede más.
"Jessica" habla el mismo idioma que su madre "Thelma", pero nunca pudieron comunicarse hasta esa noche en que el silencio se rompe y salen a flote los rencores, odios, frustraciones y resentimientos que oscurecieron sus mentes.
De pronto, un estallido las libera para siempre. Se trata de la obra "Buenas noches, mama", de Marsha Norman, que de manera magistral protagonizan Edith González y Rosa María Bianchi, según lo constató el público que las ovacionó de pie durante el estreno oficial en el teatro Libanés.
"¿Ya tomaste tu medicina?, pregunta Thelma (Bianchi) a "Jessica" (González) para tratar de entender el por qué de su actitud, pues su hija busca desesperada la pistola de su padre, luego de que su hermano "Diego" le explicara todo acerca de las balas.
"Anda, llámale y dile lo que pienso hacer, tan pronto como cuelgues el teléfono me voy a encerrar en mi cuarto y "Diego" llegará justo a tiempo para ayudarte a limpiar. Después le hablas a la policía, a la funeraria y a "Lorena" para ver si ella sí te hace el manicure"", le advierte "Jessica" a "Thelma". Esta última le responde que no se suicidará porque está actuando como una loca.
Después trata de reflexionar sobre la idea de su hija al decir que la gente no se suicida tan de repente: "Se necesita estar enfermo o perturbado, y tú estás tan normal como puede estar la mayor parte de la gente".
Sin embargo, la mujer pudo haberse equivocado al juzgar o subestimar a su hija, quien premeditó las cosas con exactitud al escribirlas en su libreta y repasarlas en la cocina, la sala y su recámara, que sirven de escenografía creada por José Larroa.
"La llegada del camión de la basura, del gas, el funcionamiento de la lavadora, la lista del súper, los regalos que dejará a su familia, incluido el de su hijo "Ricky" para que compre buena cocaína, y hasta el vestido que usará su madre en su velorio".
Tras intentar hacerla cambiar de opinión proponiéndole que consiga empleo, comprar un perro para que tenga a quién cuidar o que vayan juntas al centro comercial, entre otras actividades, "Jessica" insiste en su deseo de morir, ni siquiera porque minutos antes rieron juntas, pese a las terribles confesiones.
"Tú eres todo lo que tengo y no me es suficiente, la única forma que tengo para separarme de ti es matándome, y todavía puedo hacerlo", dice "Jessica" a su madre, luego de darle un beso en la frente.
El argumento de 1983, original de Marsha Norman, marca el regreso a las tablas de González, tras varios años de ausencia, para dar vida a "Jessica", una mujer compulsiva, obsesiva y epiléptica que sufre por la muerte de su padre, el abandono de su esposo "Miguel" y el vandalismo de su hijo "Ricky".
"Con esta obra invitamos al público a reflexionar sobre la importancia de la comunicación entre las familias y las parejas", dijo el productor Daniel Gómez Casanova.
Rosa María Bianchi comentó que la madre todo el tiempo busca la manera de convencer a su hija de lo contrario: "Quiere distraerla, hablarle de una u otra cosa, pero es difícil. Es una relación de mucha codependencia, mi personaje es asfixiante y manipuladora contra una hija enferma.
“Thelma” se dedicó a sobreproteger a su hija envolviéndola en una piadosa mentira que la hizo desgraciada y que quizá pague por ella cuando frente a las dos se encuentra una pistola que podría ser disparada", explicó.
Comentó que "en una hora se dicen lo que no hablaron en toda una vida. Para lograr el impacto, Edith y yo debemos estar observándonos todo el tiempo, de lo contrario no se logra el impacto".
Por su lado, Edith González indicó que es difícil dar su opinión respecto a la conducta de su personaje.
"Más que nada porque soy pro vida, pero llegando a estos extremos, uno piensa que la gente escogerá la difícil ruta que es la de vivir; sin embargo, de quién es la vida cuando ya no hay sentido, lo ideal es que nos enseñen a vivir con dignidad, calidez y alegría para abrazar nuestros problemas".
"Buenas noches, mamá" ganó en 1983 el Premio Pulitzer, además de varios reconocimientos Tony en Broadway durante sus diferentes temporadas.
Las funciones en la capital serán por 10 semanas en el Teatro Libanés, bajo la dirección de Raúl Araiza.
La versión cinematográfica de "Buenas noches, mamá", se realizó en 1986 protagonizada por Sissy Spacek y Anne Bancroft.
Victoria Ruffo, Omar Fayad, José Eduardo Derbez, Edgar Vivar, Juan Osorio, Nuria Bages, Macaria, Fernando Noriega, Claudia Alvarez, Karina Gidi, Gloria Calzada, Olivia Bucio, Raquel Pankowsky y Juan Ignacio Aranda son algunos de los famosos que asistieron al estreno.
Fuente: Milenio
jueves, 25 de marzo de 2010
Estrenarán "Expreso al paraíso"
- La puesta en escena muestra el fenómeno de la migración
- La primera función será el 29 de marzo en el Teatro La Capilla, del Centro Cultural Helénico
México, 24 Mar. (Notimex).- Una mirada a la confrontación de las emociones humanas en el fenómeno de la migración es el eje temático que ofrece la puesta en escena "Expreso al paraíso", de Jorge Celaya, a estrenarse el próximo 29 de marzo en el Teatro La Capilla, del Centro Cultural Helénico.
Con presentaciones todos los lunes hasta noviembre próximo, el autor señaló que la obra está basada en un hecho registrado en Tapachula, Chiapas, donde muchos centroamericanos buscan alcanzar el "sueño americano", transportándose en un tren que pasa por aquella región y que es conocido como "el tren del infierno-la bestia".
“Por desgracia, ese sueño que impulsa a hombres y mujeres a dejar su lugar de origen se convierte en un infierno, volviéndolos víctimas de errores, no sólo de los sistemas migratorios oficiales”, expresó Celaya, quien manifestó su interés por los temas relacionados con la frontera.
Este último, egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, comentó que si bien el tren no llega hasta Estados Unidos, sí les sirve para adelantar el camino.
"Me llamó la atención este episodio porque justamente cuando los migrantes intentan transportarse sufren más, porque se topan con la corrupción migratoria y se enfrentan a grupos delictivos", agregó.
El haber nacido en un estado fronterizo ha motivado a este creador a escribir obras teatrales relacionadas con la migración, incluso, sus últimas propuestas abordan exclusivamente esta situación.
“Es muy fuerte lo que ocurre ahí”, añadió, tras expresar la molestia que causa el trato que reciben los paisanos en Estados Unidos, “cuando a veces esos hechos lamentables son superados con lo que ocurre en el país, donde a veces no se respeta y se discrimina a quienes pasan por nuestra tierra en busca del sueño americano".
La puesta en escena cuenta la historia de dos personajes: un travesti salvadoreño y una mujer guatemalteca que buscan pasar al otro lado y se aventuran en este tren, pero en el intento, se encuentran compartiendo las mismas desgracias que trae consigo la migración.
Ambos viven situaciones extremas de desesperación, abandono y soledad. Al estar estancados en el lugar buscan la forma de salir de ese infierno y ya no para alcanzar el "sueño americano", sino para regresar a sus lugares de origen, aunque eso implique llegar muertos.
El dramaturgo sonorense considera que "Expreso al paraíso" es una obra que hace una crítica al sistema migratorio del país, así como a los grupos delictivos apoderados de los espacios.
Celaya también considera que su propuesta teatral es una invitación para que la gente medite sobre los errores que comete el ser humano cuando decide tomar como única salida a sus problemas la migración, pues de alguna manera se convierten en errores trágicos.
Cierto que la obra plantea el tema de la migración, pero al final habla de ese sufrimiento y marginalidad que viven los migrantes cuando deciden abandonar su tierra.
“Supuestamente huyen de un infierno, pero no se dan cuenta que van a caer a otro, incluso peor. El espectador verá en la obra a dos personajes que asumieron estas consecuencias como errores trágicos”, manifestó.
Campo de Estrellas
Una actriz, derrumbada ante la pérdida de su madre, poco a poco vuelve a construirse a sí misma a través de los personajes teatrales que la visitan.Campo de estrellas es un viaje por las constelaciones del alma.
Autora: Luisa Josefina Hernández Dirección: Gerardo Trejoluna y Margarita Sanz Música: Omar Guzmán Con: Margarita Sanz
Se presenta en el Teatro Helénico todos los miércoles a las 20:30 hrs y tiene una duración de 100 minutos
Los boletos tienen un costo de $150
Actua Margarita Sanz en monologo sobre la muerte de su madre
Tras la lamentable perdida de su madre, la primera actriz Margarita Sanz decide participar en el monologo ``Campo de estrellas'', el cual fue escrito especialmente para ella, por la dramaturga Luisa Josefina Hernandez.
En entrevista con Notimex, la artista reitero lo anterior al senalar que cuando se mueren las personas que le han dado un eje su vida como fue su madre, "yo me quede confundida, sin saber como proceder en la vida, pero en una conversacion que tuve con esta sabia mujer (Hernandez), le dije que me escribiera algo con relacion a esto.
"Platicamos de estas ausencias y antes de colgar el telefono, despues de una conversion de mas de una hora, le dije que esperaba que algun dia me pudiera escribir algo, como un monologo, ella me dijo vamos a ver que hacemos, no le prometo nada''.
Explico que en 25 dias le llego la obra que lleva por titulo "Campo de estrellas".
"Mil gratitudes no bastan para esta gran escritora, su apoyo a mi espiritualidad, a mi moral, a mi vida, mi mente e inteligencia creadora.
Le cuento al publico lo mal que uno se siente".
Aunque recalco que mas que ser una pieza sordida, es un trayecto hacia la luz, "porque no ahonda en la perdida sino que vamos viendo como la actriz se recupera, aparece mi madre en otra dimension".
Explico que el monologo tiene puertas muy importantes que se abren para introducir musica, "el mismo texto te da pie, en la pieza se muestra tambien que la mama empuja a la actriz a que ella misma adentre de los personajes de las heroinas dramaticas de grandes padres de la literatura dramatica noruega y sueca".
"Campo de estrellas", dirigida por Gerardo Trejoluna, se presenta en el teatro Helenico, los dias miercoles a las 20:30 horas, hasta el 19 de mayo.
"Aunque si tiene aceptacion podria extenderse la temporada, que la verdad eso espero, si ocupan el teatro, podemos buscar otro lugar", finalizo
Fuente: enelshow.com
